民国有一位和蔼可亲的老头。

他长相清秀，画的画童真童趣，文章也是写的极其清雅质朴，句句至理。

他的心地，如他的漫画一样，善良、温润、有趣。

其实他的作品我们都看过，在儿时课本上，在老杂志报刊上……只是我们并不知这些生动的画，出自于“国漫之祖”丰子恺之手。

美学大师朱光潜赞他的画：有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味。

在这里，我们甄选了丰老10句经典语录与画作，作为开篇点趣。

不乱于心，不困于情，

不畏将来，不念过往。

如此。安好。

无愧于天，无愧于地，

无怍于人，无惧于鬼。

这样，人生。

你若爱，生活哪里都可爱。

你若恨，生活哪里都可恨。

你若感恩，处处可感恩。

你若成长，事事可成长。

既然无处可躲，不如傻乐。

既然无处可逃，不如喜悦。

既然没有净土，不如静心。

既然没有如愿，不如释然。

心小了，所有的小事就大了；

心大了，所有的大事都小了；

看淡世事沧桑，内心安然无恙。

可怜一片无暇玉，误落风尘花草中。

羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。

你住几层楼？——

“人生有三层楼：

第一层是物质生活，

第二层是精神生活，

第三层是灵魂生活。”

人散后， 一钩新月天如水。

哭的时候用全力去哭，

笑的时候用全力去笑，

一切游戏都甩全力去干。

丰子恺特别喜欢儿童，他说：“人间最富有灵性的是孩子。”

他的画处处映着青山绿水、春日斜阳、民国课堂、童稚嬉戏，民国质朴的风土人情，家国情深……

见画如晤，在那个大师辈出的特殊年代，人性的邪，世道的恶，都阻挡不了丰子恺的眼神，处处是善，是美，是真。

初出茅庐，一本译著惊鲁迅

1924年，日本学者厨川白村写了本奇书，叫《苦闷的象征》。两个月后，鲁迅买到日文版原著，即刻开始着手翻译并在《晨报副刊》上连载，受到了文学界的一致好评。

与此同时，《上海时报》也连载了这本书的另一版本的译本，同时出版两本外国著作，这在当时的中国文化界颇为鲜见。

而当时出版这本著作的人，让鲁迅大吃一惊，是一个名不见经传的小伙，他叫丰子恺。

当时，人们很是好奇，鲁迅和丰子恺的两个中译本在翻译质量上，哪一本更好？

丰子恺说：“他（指鲁迅）的理解和译笔远胜于我。”这当然是谦词。

读者季小波（丰子恺的学生，与鲁迅也有交往）则认为，丰子恺的译本“既通俗易懂，又富有文采”，鲁迅的文章是大家手笔，但译文中有些句子长达百来字，佶屈聱牙。

他为此给鲁迅写了一封信，将厨川白村的原文及鲁译、丰译的同一节、同一句译文进行对照，在比较后指出：鲁迅在翻译上的确不如丰子恺。

几天后，季小波收到鲁迅长达3页的回信，表示同意季小波的看法，认为自己的译本不如丰子恺译的易读，还在信中幽默地说：

“时下有用白话文重写文言文亦谓翻译，我的一些句子大概类似这种译法。”

鲁迅和丰子恺的两个译本由两家出版社同时出版后，鲁迅嘱北新书局将他的译本推迟一段时间上市。个中道理很易理解，鲁迅当时已是成名的作家，而丰子恺则刚走上文坛，如果自己的译本先发行，必然影响丰子恺译本的销路。

后来，丰子恺到上海景云里拜访鲁迅，谈到中译本《苦闷的象征》同时在中国出现时，他不无歉意地说：

“早知道你在译，我就不会译了！”

然而鲁迅却说：

“哪里，早知道你在译，我也不会译了。其实，这没什么关系的，在日本，一册书有五六种译本也不算多呢。”

鲁迅的态度打消了丰子恺的顾虑，这一段故事，成为了文坛佳话。

从此，中国文坛上多了一个文笔老练的作家。

其实，丰子恺的真正身份，远远不止一个作家那么简单。

一画惊人

大运河走到北端的拐角处，有一个四百多户人家的小镇，叫石门湾。

这里人人有米，家家有鱼，几百年来从未见过炮火战争，邻里和睦，处处洋溢着杭州文人雅士的文艺味道。

丰子恺，就出生在这里，从小便被包围在妈妈的温情的他，总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平实的文字和纯真的画风。

后来，他考上了浙江省立第一师范学校，原本思乡心切，毫无进学斗志的他，结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。

丰子恺说，李叔同像爸爸，沉默，但却温和关爱，教会自己许多有用的技能和为人处事的态度，而夏丏尊像妈妈，事无巨细，都关心着自己。

在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的东西——绘画。

当时，他画了一副江南小荷，画面稚拙，别有风趣，好友朱自清看了说：

“我们都爱你的漫画，像一首带核儿的小诗，像橄榄，老觉着那味儿。”

从此，这样一种前无古人，后无来者的画风横空出世。

他的事业很顺利，他那些画和美的教育的书很畅销，但是，他的眼睛却看见了自家窗外的孩子们，一个时代的悲哀心酸，出现在他的方寸画幅里。